數位藝術，最早發展於六十年代的西方藝壇。由於工業文明的發展，發明出難以計數的新材料，使得極想打破既定成規的藝術家，有了全新發揮與創作的素材，運用非傳統媒材做創作，變成一股新的潮流，開啟了藝術史上嶄新的一頁。這些新媒材與生活息息相關，材料本身的選擇使用，經常扮演著目的的角色而不只是方法；此外材料本身潛藏的變化率、非預期的結果，為創意的呈現提供了更多的驚喜，也帶動了與觀眾互動形勢的開端。
數位藝術的發展速度及多樣化的面向，就如同工業及科技發展，洶湧快速，一直到電腦世紀的來臨成為明確的分水嶺，在一九八九年，電腦個人化的時代來臨，藝術家不必再仰賴現成材料的先天特性及限制，有了更大的空間去改寫或決定新的媒材表達方式，新的程式書寫設定可以創造藝術個人的語言，以及更多個人化的挑戰、發明、改造的可能性。台灣的新媒體藝術家袁廣鳴，把數位藝術定義為「運用電腦及程式運算來創作」，明確地界定了數位藝術的範疇。
數位藝術是現在藝術發展的必然趨勢，但台灣的數位藝術起步比國外遲緩，在技術層面上比不上西方，許多形式和媒材多半在國外也已經被使用過，開發日漸困難。國外的藝術家，他們的數位作品多半採用新穎的高科技，其背後強大的創作團隊和資金，讓台灣藝術家望塵莫及。然而，其藝術理念也因此受到質疑：「作品對科技的追求遠超於藝術本身？」關於這點，我認為現代藝術的走向越來越多元，不再只是純藝術，必然會加入更多的可能和元素，作品運用高科技並不能否定藝術品的價值；但不可否認的是，科技性強勢的藝術作品，往往在藝術性上失衡。確實也有些藝術家陷入追求高科技的迷惘中，走火入魔，如果脫去高科技的外衣，其作品本身的藝術概念相當淺薄。藝術家袁廣鳴在【選單式的互動？或被動式的互動？】演講之中，承認他也曾有過這樣的困擾：「為了追求互動而忘了互動的本質，搞不清楚自己到底是藝術家還是工程師？」相信這也是許多新媒體藝術家在創作時共同的迷思。
精湛的技術運用，很容易喧賓奪主，使我們忘記藝術本身的價值，但數位藝術最重要的不只是「數位」，而是在於「藝術」，我們關注的點仍然應該集中在作品本身所要傳達的意涵，以及藝術創作最初的本質。數位媒體，只是一種工具，有著千奇百變的魔力與可能，藝術家藉由這個工具，與觀者達成互動，藉以傳達不同的訊息給觀者，讓觀者去讚歎、去發現、去思考。
透過數位藝術，為人類文明提出一個很好的問題：「究竟是假設性的虛構變成真實的未來，或是虛構的未來原本來自真實？」在真假虛實之間，也引領觀者進入了哲學的探討空間。
在數位時代，我們需要藝術，我們需要像藝術家一樣，以不同的視角，將事物的可能性作不同的詮釋，並以具有創意的方式與目標對象做有效的傳達與溝通。我們需要更多像達文西一般跨領域的藝術天才，而不僅只是一些會造鐘錶的工匠而已。數位藝術，在我們的手中不斷的膨脹擴張，每一個創作媒材在不同的世紀裡都曾經是科技，而每一項科技在存在的世紀裡都可能是最偉大的藝術。
圖片來源：http://140.125.151.167/pdf/posma.html
沒有留言:
張貼留言