五個同衣女子

阿蘭（蔡菀真）（左）和夏君（林玟誼）討論信仰的問題，筱梅（李書樵）、Joy（賴盈螢）、和敏蕙（唐邦筠）在一旁不以為然。


筱梅（中）心中的秘密一說出口，讓其他人很震驚。


夏君（左）和捷洋（賴俊瑋）相談。

台大意識報
李問 陳也禎╱採訪報導
（照片感謝導演提供）


由《美國心，玫瑰情》、《六呎風雲》編劇Alan Ball於1993年所撰寫的喜劇《五個同衣女子》，這禮拜一、禮拜二由戲劇系的同學獨立呈現，在戲劇系館106實驗劇場連續做了四場演出。劇中描述一場婚禮，五個穿著大紅色禮服的伴娘相聚一室，說天道地，然後發現竟然沒有一個人對新娘有好感。隨著劇情的進展，我們在笑鬧中，看見了五個伴娘的愛情觀與生命經驗。最後進場的一個男人，則是為劇情帶來了另一種轉折。一場生命儀式，為他們帶來不同的意義。

「他們五個是很不一樣的人，卻在這個場合穿上同樣的衣服。這個衣服可以說是『性別』。」導演林孟寰（戲劇三）表示，同樣的衣服，隱含了同樣的一種社會身份。「當初我們在系上的讀劇會讀到這個劇本，發現這是一個女多男少的劇本，很特別，正好適合我們系來演。而且他裡面的女性角色非常豐富。」

時空位移、語言轉換

故事發生在其中一位伴娘，新娘妹妹筱梅（李書樵飾）的房間。他和《美國心，玫瑰情》的少年少女一樣，帶著叛逆的性格，想要早日掙脫他「噁心的」家人。筱梅的一言一行，都渴望要突破傳統的規範。當劇組把場景從美國搬來台灣時，也希望舞台設計能夠呼應這種衝突。「你會看到一個年輕的小妹妹，被困在一個老舊的環境之中。所以我們很多家具都用七零年代造型的……一方面，台灣現在很多房子都是七零年代蓋的。那是我們父母輩剛開始有錢的年代，有很多美國文化進入，但又有一種土地感。」

當然，布景只是「在地化」的一部份。隨著場景拉來台灣，翻譯劇本的工程就不只是翻譯，更包括了一些情節的改編。吸大麻變成了抽煙、前院的婚禮成了辦桌；大潤發、高雄等地點都在對話中出現。有少數地方的用詞還是會顯得非常美式（像「調情」）但整體而言，對話的節奏非常的活潑、自然，梗也都是台灣的梗。演員不斷在國語和台語之間切換，中間還會有英文單字冒出來，各種語言的髒話當然也是家常便飯。

驚爆連連的能量

而髒話，是必要的——在這齣情緒激昂的笑鬧劇中。每一個角色身上，都帶著驚人的能量。最歇斯底里的，是早婚的Joy（賴盈螢飾），這個自稱的浪漫主義者可以在一句話之中冒出七八個他媽的。李書樵的筱梅以身體力行的方式來表現他的叛逆，但也會表現出受傷害的時候。其他三個女人舉止沒有那麼誇張，可是那可不代表他們的性格不夠強烈。大姊頭夏君（林玟誼飾）渾身充滿了自信，覺得看破了男人和愛情的虛偽，很明智地隨身帶著一打保險套。新郎的同性戀姊姊敏蕙（唐邦筠飾）比較帶有批判性的眼光，卻不失幽默感。開口閉口提耶穌的傻大姊阿蘭（蔡菀真飾）喜歡強調自己菸酒不碰、是處女，在五個人之中，唯有阿蘭喜歡身上穿的紅色禮服。

儀式邊緣 我們的刻板印象

五個女人一同參與這場婚禮儀式，也一同來到了這個處於儀式邊緣的房間。林孟寰說，他的兩個姊姊在這幾年內相繼出嫁，讓他對生命禮俗有些感觸：「如果說外面隆重的婚禮是代表了一種權威，劇中筱梅的房間就有點像一座避風港」。舞台（房間）的牆上有一個窗口，五女可以從窗口觀看樓下的婚禮，形成一個聯繫的通道。他們對樓下的儀式品頭論足，話題不斷碰觸到男人女人的角色、刻板印象。

有兩個人物未曾露臉，卻反覆出現在女人的對話之中。他們分別代表了男人和女人的某種最極端的典型：新娘Tracy是眾人眼中的超完美嬌妻，他的傲氣令人厭惡；而花花公子「阿湯哥」則是和好幾個女人都有一腿，是最可怕的大惡魔。五個女人越罵阿湯哥，就越對男人產生厭惡。五女厭惡「女人該有」的形象，可是他們自己某方面也用阿湯哥當作對男人的刻板印象。

但後來憨直的張捷洋（賴俊瑋飾）出現了。而他卻也不符合他們所咒罵的「男人」，甚至與世故的夏君形成強烈對比。

這場婚禮最後以一張歡樂的拍立德收場。「生命禮俗中，人都會需要面對一些束縛、一些繁文縟節。但就是因為這樣，才能凸顯他跟日常生活不一樣，也讓我們留下更深刻的印象。」而且，或許在整個過程中，五個女人的收穫都不一樣。夏君認識了捷洋、阿蘭喝到了一點酒……他們被規定穿上相同的衣服，可是來到這裡後，其實也可以做許多不一樣的事情。有時後，意義與反思是屬於每個人自己的，儀式反而成了一個機會。而我們在猛烈的悲喜節奏中，渡過了這場盛會。

PS 特別廣告：林孟寰擔任導演的下一齣戲《十年後，請愛我》將於3/4、3/5在牯嶺街小劇場演出。本戲的演員林玟誼、賴俊瑋將再度登台演出。