◎馬琬淳、傅彥龍
看待男生跳女舞的多種方式
你看過男生跳之夜的「女舞」嗎？有人認為，男生跳「女舞」是一種「不man又很娘的奇怪表現」，意思是指男舞者會因此失去「男性陽剛特質」，學習「女性陰柔特質」；也有人覺得男生跳女舞是犧牲色相，或是認為男生跳女舞只是為了嬉鬧搞笑。這些感覺或許源於傳統父權社會對於生理男性的角色期待——男性通常被要求表現出陽剛特質，陽剛的男性才被視為「正常」。即使他表現出陰柔特質，也不被認為是一個男性的「真正的樣子」，而只被看作是為了笑鬧娛樂的刻意反串。相反地，有人認為男生跳女舞應該被視為認真自信的「自我展演」，男舞者是用舞蹈展現其自我。此外，還有人認為男生跳女舞更像是一種「角色扮演」，男舞者將他崇拜的「女神」——可能是女星或是MV中的歌手——的形象投射在自己身上，試圖充分地去扮演、詮釋。
自我展演與角色扮演的觀點，不僅有別於傳統父權社會的期待，也讓我們進一步想問：在台大的之夜文化中，為什麼會有「男／女／混舞」這種以性別來區分舞蹈表演的方式呢？在台大之夜既有的「男／女／混舞文化」裡，男生跳女舞是否能夠擦出不一樣的火花，顛覆傳統父權的性別想像與限制呢？或者反而招致反效果，使舞蹈動作呈現出的形象，再次強化特定的性別氣質或動作與「男／女」二元性別觀之間的連結，進而更加鞏固社會對於性別的刻板印象呢？帶著這些疑問，我們訪問了曾在台大戲劇系開授「酷兒表演與性別研究」的鄭芳婷教授。
男舞／女舞之別從何而來
台大各之夜的舞蹈時常用「男舞」、「女舞」的名稱來區分，但熱舞社則以舞蹈風格來命名居多。為什麼會有這個現象？鄭芳婷猜測，台灣的大學生活常常被視作一個「可以開始積極聯誼、結交男女朋友的階段」，在這個前提之下，加上性別二分法的傳統思維，於是造就許多學生活動遵從這種已經過時的區分法，就算現在很多事情已經沒有男女之分了，大家仍然依循傳統，用「男舞」、「女舞」作為表演的名稱。但是不同的之夜文化可能都有它獨特的歷史或系譜，傳承的事物也不一樣，因此仍要仔細去探究個別的之夜傳統才可能得出原因。
進一步透視不同的觀感
首先，對於「男生跳女舞，是失去男性陽剛特質，而去學習女性陰性特質的奇怪表現」的負面觀點，鄭芳婷直言「這樣的想法實在是失之偏頗，在本質上就是一種性別歧視」。我們可以反問「男性特質是什麼？」，「男性特質」此一概念本身就落入了「男生應該如何，女生應該如何」的本質主義窠臼，是相當古老而落伍的。實際上「男性特質」沒辦法給予簡單明確的定義。其次，「失去陽剛特質有什麼不好？那非常好啊！」就算有人認為是奇怪的表現，「奇怪」同樣也沒有什麼不好。鄭芳婷認為對於一個舞者而言，「他想要跳就跳，我覺得很美好，觀眾有什麼想法，那不一定是最重要的。能不能改變觀眾的想法？欸，這倒還有點有趣！」
其次，我們可以如何看待男生跳女舞與自我展演或角色扮演的關係呢？鄭芳婷認為，事實上沒有本真的自我，但「沒有自己」並不是個悲觀的想法，反而有許多彈性和出路。「有自己就代表你已經定性了，就只能找自己。例如你說要尋寶，隱含的意思是寶藏已經在那邊了，是一個固定的東西讓人永遠被綁著，只能去找尋確定的事物。但如果沒有那個寶藏，你就可以自己創造一個，想怎麼樣都可以。」我們想要的東西總是一直在變，不用準確地說出我們要什麼，「我會描述我心目中的一個氛圍，而那個氛圍沒有一個固定的圖像（icon），它可能會一直轉變。」
至於角色扮演，鄭芳婷則以學者Judith Butler的「操演性（performativity）」理論來說明。當一位舞者試著扮演他心目中「女神」的樣子，在學習、模仿她在MV當中的舞蹈動作時，事實上正是在「操演」那個MV中展現出的「符碼（code）」。簡單地說，我們可以把舞蹈中的動作、手勢、眼神、服裝、髮型等等看成是各式各樣表達特定意義的抽象符號，這樣林林總總的符碼合起來形成一套特別的形式。所以，一般人所說的「女舞」，甚至是不同風格的舞蹈——girl style、new jazz、雷鬼等——其實各自都是由許多具有（性別）文化意義的符碼所組成的一套角色。
顛覆／鞏固性別刻板印象
如同我們的疑問，男生跳「女舞」是否達到了顛覆男女截然二分的傳統性別想像的效果呢？還是它反而因為將特定氣質（可能是陰柔、性感或可愛）的動作強調為專屬於「女舞」，而使得對性別的想像變得更僵化呢？
鄭芳婷說，早期Butler提出「操演性」的概念時，的確比較悲觀地認為人永遠不可能逃離社會上既有的性別框架，但Butler晚期也提出了「操演性」被鬆動的可能性，其關鍵就在於「操演總有誤差」：舞者不可能百分之百跳得跟「女神」一樣。鄭芳婷舉例，「假設那些人都跳new jazz好了，可是你跳的舞步可能加入了你小時候的一些幻想，或者成長過程中的一些想像，或者你當下對於這東西的夢想，你希望它走向什麼方向，那麼就跟原本new jazz的符碼不一樣了」。自己跳的與心中景仰的、想模仿的人不一樣又如何？鄭芳婷說，這個「失敗」是個美好的、很酷兒（queer）的失敗，這也就是所謂的「酷兒的失敗美學」。正因為這樣的誤差，這支舞出現了屬於舞者自身的意義，不再只是單純的模仿和操演。從這個角度出發，操演性並不是絕對牢不可破，反而有了鬆動的可能。此外，在看男舞者跳「女舞」時，台下的觀眾可能打從心底認為舞者很美，「不一定必然想到什麼女生不女生」。
所以，男生跳女舞是有顛覆、跳脫傳統的性別想像的可能性的。但是，女生跳女舞也可能達到顛覆的效果，並不一定要男生跳女舞。鄭芳婷說，「我覺得做任何事情，只要你願意去想，任何表演藝術都有可能顛覆傳統父權的性別框架，不一定要某一種方式。但不代表男生跳女舞就可以喔，有可能不行。這還是要看表演的脈絡。」相反地，男生跳女舞而「加強這一套象徵符碼的性別刻板印象」也是有可能的，但同樣也要針對一個特定表演，觀察、分析其脈絡，才能真正知道究竟表演導致哪一種效果，因為所有的表演都有各自不同的呈現方式。
走向性別多元
你曾經想過女舞為什麼被稱為「女舞」嗎？你對於「女舞」的認知和期待是什麼呢？一般人所說的「女舞」可能是指以女舞者為主要成員的舞蹈，也可能泛指舞蹈的符碼帶有社會對女性的期待（性感、溫柔、甜美可愛等特質）的舞蹈。但是當我們仔細分析對於男生跳女舞的觀點後，這些看似理所當然的「男生／女生」的框架其實又不這麼僵固和死板。如同鄭芳婷所說的，「現在的時代是一個很酷兒的時代」，這個時代的我們漸漸不再用「男／女」的傳統二元性別來區分事物，而採取了更自由多元的性別想像。社會上的人們、藝術創作者、身為學生的我們，意識到傳統的刻板性別架構，並且開始試圖逃脫這些既定的束縛，走向性別的多元。
或許我們不該問「男生跳女舞是否具有顛覆性？」這個問題，因為重點不在於舞者的生理性別或是「男生」跳「女舞」，而在於我們對於性別和舞蹈的思維能否更自由多元。簡單的一支「女舞」，經過一系列的反思，使我們發現當中的性別意涵，在想法上做出小小的改變。也許在這樣的反思後，我們能夠把舞蹈視為不須受到既定性別框架限制的事情，把舞蹈當作一件無分性別、每個人都可以追尋、等待我們去創造的快樂，就那樣讓肢體自由地舞動，綻放屬於每個人自已的力與美。
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