荷索對紀錄片的看法

◎外文四 吳重寬


　　身為德國新電影的旗手，荷索在劇情片上的成就早已是有目共睹，《天譴》（Aguirre, the Wrath of God,1972）、《陸上行舟》（Fitzcarraldo, 1982）都已成為影史經典。不過在其三十多年的拍攝歷程中，事實上有將近一半的作品是紀錄片，而荷索對紀錄片也有一套他獨特的觀點，甚至在1999年提出了明尼蘇達宣言（Minnesota declaration），列出12點他對紀錄片的看法。從明尼蘇達宣言和許多訪談中，大致可以整理出最重要的兩個概念：

1. 對真實電影（Cinema Verité）的批判：

　　荷索認為，真實電影所紀錄的真實是膚淺的真實，是種會計師的真實（the truth of accountants），真實電影的導演就像是個觀光客把古蹟拍下來一樣。他更認為，場景安排是每一位紀錄片工作者應該做的，真實電影對所謂「真實」的回應只適用於60年代，因為現今的真實（reality）已經有了巨大的轉變，不只在數位特效等新技術的衝擊下，還有在文化上認知的改變──像是各種實境節目都是安排過的──都重新定義了所謂的真實。

2. 「令人狂喜著迷的真實」 （ecstatic truth）：

　　真實電影單純的紀錄與呈現，並且將事實（fact）與真實（truth）兩者混淆，這讓荷索頗為不滿，他說對真實的探求是難以言喻的，跟事實其實沒什麼關聯，不然的話，曼哈頓的電話簿就是書中之書，因為裡頭有著四百萬筆正確無誤的資料。在荷索看來，事實僅僅創造了常規，但是真實卻可以啟發人心。他認為身為紀錄片工作者應該去追尋詩意的（poetic）、令人狂喜著迷的真實，而這種神秘難以理解的經驗，只能藉由虛構、想像、風格化的方式才得以迄及。

　　簡單來說，荷索對紀錄片的看法就是必須追尋詩化的真實，而非一般客觀的真實。不過他所謂的「令人狂喜著迷的真實」有點難以定義，似乎只能說是一種創作者的「靈感」（inspiration），他自己也說過這種真實：「當你遇見的時候，自然會立刻有所感應。」

　　另外，荷索也不是第一個對真實電影提出批判的人，其實有許多人認為，真實電影雖然強調攝影機的透明性，對紀錄的影像、人物不加以干預，但是實際上鏡頭的安排和剪輯的選擇仍然不能免於主觀意識的介入，此外，因為真實電影要求拍攝的即時即地性，所以也缺乏時空的脈絡與歷史的縱深。